miércoles, 30 de enero de 2013
Juego de Imágenes en Video
Los Comics
Corto Maltés
(Hugo Pratt)
En 1967 Hugo Pratt crea a Corto Maltés en una historia titulada: “La balada del mar salado” que se convierte en un éxito y los editores le piden una segunda entrega, algo que no entraba en los planes de Hugo, pero finalmente termina cediendo y en 1970 Corto Maltés reaparece en “Bajo el signo de Capricornio“. Meses más tarde se lanza una tercera entrega titulada “Siempre un poco más lejos”. Acababa de nacer así el mito de Corto Maltés, un personaje que se convertiría en icono para los amantes del cómic y cuyas aventuras continuaron durante los ochenta, hasta que en 1992 Hugo Pratt decidió dar por finalizadas las andanzas del marino.
Como no podía ser de otra manera, la fama de Corto Maltés acompañó la del propio Pratt y durante aquellas décadas, el dibujante italiano apareció en cientos de reportajes en televisión, conferencias y colaboraciones con otros grandes del dibujo como MiloManaray Giuseppe Bergman. El éxito de Corto Maltés también sirvió para desahogar la economía de Hugo Pratt y gracias a ello, pudo volver a Etiopia para encontrar la tumba de su padre.
Aparte de Corto Maltés, Hugo Pratt creó innumerables historietas que también alcanzaron el éxito, como las mencionadas “As de Picas” ó “Los escorpiones del desierto”, inspiradas en un grupo de soldados británicos en el norte de África durante la Segunda Guerra Mundial y otras obras ajenas al conflicto bélico.
Hugo Pratt, el dibujante de líneas y manchas fundamentales y alma veneciana, falleció en una localidad Suiza durante el verano de 1995.
Corto Maltés es un marino de padre británico y madre gitana española, nacido en La Veletta (Malta) a finales del siglo XIX y con residencia oficial en La Antigua, Barbados, pero su verdadera residencia es el mar y lugares míticos y lejanos que siempre despertaron la imaginación en los lectores como El Caribe, Hong Kong, Venecia y el África colonial italiana entre otros, ya que las aventuras de Corto son una mezcla de ficción y realidad tal y como lo definía su creador.
Las aventuras del carismático marino están ambientadas en los comienzos de la Primera Guerra Mundial y años 20. En total son 29 entregas compactas, cada una de ellas con una historieta única o con episodios distintos, situadas en lugares distintos.Así la primera aparición del famoso marinero nacido en Malta se produce en “La balada del mar saldo”. En esa primera ocasión lo encontramos atado a una balsa, abandonado a la mano de Dios en medio del océano pacífico después de que su tripulación se hubiese amotinado en su contra. Pero Corto Maltés no sólo navega de isla en isla del pacífico, sino que viaja durante los primeros años del s.XX a lo largo y ancho del globo: la Estepa Siberiana, Venecia, Buenos Aires, Irlanda. Estos son algunos de los lugares visitados por este personaje donde vivrá fabulosas aventuras en las que habitualmente Corto no ejerce de protagonista absoluto, más bien es un testigo de situaciones vividas por otros.
Porque si algo destaca por encima de cualquier otra cosa en estos cómics dibujados entre 1967 y 1988, es el abanico de personajes secundarios fascinantes que llenan sus páginas. Ellos son realmente la piedra angular de la obra, es a través de su carácter singular que Pratt consigue dotar sus relatos de romanticismo, exotismo, de momentos casi mágicos en los que la pasión de su autor por la literatura, los viajes o la historia juega un papel fundamental. Soldados, piratas, caníbales, masones, hechiceros, guerrilleros son algunos de los personajes a medio camino entre la ficción y la realidad que habitualmente acaban cruzándose en la vida de Corto, además de algunos “cameos” de famosos como Jack London, el Barón Rojo, Herman Hesse o Hipatia de Alejandría entre otros.
Vale hacer especial mención a los personajes femeninos. Mujeres fuertes, inteligentes, independientes, capaces de los actos más valientes y los gestos más tiernos. Hugo Pratt escribe y dibuja a las “mujeres de Corto Maltés” con la mayor pasión posible, convirtiéndolas en un valor fundamental dentro de su obra y sin las que sería imposible comprender la psicología del propio marinero protagonista.
No se debe dejar sin destacar el magnífico trabajo con la plumilla. Las viñetas llenas de tinta negra, delicados dibujos cargados de luces y sombras que juegan con sutileza a medio camino entre el concienzudo estilo de líneas y formas y la agilidad y frescura de un boceto, son sin lugar a dudas uno de las mayores ventajas de este cómic.
Comentario: Este comic se sitúa dentro del género realista-ficticiocontando una serie de aventuras y sentimientos en los cuales se ve inmerso el personaje principal y los secundarios. Este comic es una forma muy evolucionada de las primeras caricaturas y comics que aparecieron a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Corto Maltés, dado el momento en que fue creado en el año 1967, es una evidencia del retorno al comic de aventura sentado sobre la base del grafismo.Esto porque después de la Segunda Guerra Mundial, este género decayó dando paso nuevamente al apogeo de comics de estilo caricaturesco y satírico. Esto en cierto sentido, fue una especie de reivindicación del comic de grafismo barroco frente a la preeminencia de la televisión que había casi que aniquilado a los comics, reemplazándolos por una sucesión de imágenes y espectacularidad ofrecida por ella.
Dentro de la evolución y reedición del comic Corto Maltés, esteha dado su paso al cine como una forma de re-direccionar el espacio plástico narrativo que será complementado por la imagen animada, consiguiéndose una reproducción técnica del continuum del movimiento. Así, esa gran diferencia entre el comic y el cine, desde el punto de vista en que la viñeta no es en rigor parangonable ni al fotograma ni al plano, es superada en cierta forma con la realización de estas producciones cinematográficas de Corto Maltés.
Hasta la fecha, se han realizado cinco películas de animación de Corto Maltés, aunque ninguna realizada por Hugo Pratt pues todas son pos mortem. Así tenemos:
1. Corto Maltés la película (2002)
2. Bajo el signo de Capricornio (2002)
3. Las Célticas (2002)
4. La balada del mar salado (2003)
5. La casa dorada de Samarkanda (2004)
Tintín
(Hergé)
Las aventuras de Tintín es una de las más influyentes series europeas de historieta del siglo XX. Creada por el autor belga Georges Remi (Hergé), secaracterízapor el estilo gráfico y narrativo conocido como "línea clara" constituido por un total de 24 álbumes. El primero se publicó en 1930 y el penúltimo en 1976. El últimoTintín y el Arte-Alfa, no llegó a terminarse, aunque se publicaron posteriormente los bocetos realizados por el autor.
Los siete primeros episodios de las aventuras de Tintín se publicaron por entregas en Le PetitVingtième, suplemento del diario belga de orientación católicaLe VingtièmeSiècle, entre 1929 y 1939. Posteriormente, las aventuras de Tintín aparecieron en otras publicaciones: el diario Le Soir, durante la ocupación alemana de Bélgica, entre 1940 y 1944; y el semanario Tintín, desde 1946 hasta 1976. Todas las aventuras del personaje fueron después recogidas en álbumes independientes y traducidas a numerosos idiomas. A partir de La estrella misteriosa (1942), los álbumes fueron editados siempre en color y se emprendió la tarea de colorear y reeditar también los álbumes anteriores de la serie (a excepción de Tintín en el país de los soviets). Las reediciones afectaron en ocasiones al contenido de los álbumes.
En la serie, junto a Tintín, un intrépido reportero de aspecto juvenil y edad nunca aclarada que viaja por todo el mundo junto con su perro Milú, hay una serie de personajes secundarios que han alcanzado tanta o más celebridad que el protagonista: entre ellos, el capitán Haddock, el profesor Tornasol, los detectives Hernández y Fernández y la cantante Bianca Castafiore. Las aventuras de estos personajes están cuidadosamente ambientadas en escenarios reales de los cinco continentes y en lugares imaginarios creados por Hergé, tales como Syldavia o San Theodoros. Sobre todo a partir del quinto álbum de la serie El Loto Azul, su autor se documentó minuciosamente sobre los lugares visitados por sus personajes.
La serie conoció desde sus inicios un éxito sin precedentes. Se calcula que vendió desde sus inicios más de 200 millones de álbumesen más de 60 idiomas, sin contar las ediciones piratas. Las aventuras del personaje de Hergé son además objeto de culto y de coleccionismo en todo el mundo. Es famosa la frase de Charles de Gaulle, según la cual su único rival en el plano internacional era Tintín. La fama de Tintín no ha estado, sin embargo, libre de polémicas, ya que algunos de los primeros álbumes de la serie han recibido críticas por mostrar supuestamente una ideología colonialista y racista.
Comentarios.- El personaje Tintín al parecer, debido al contexto histórico en que aparece, ha tenido cierta carga política. Así Gubern señala, que a lo largo de la historia del comic, ha existido momentos en que ha sido utilizado el comic, como un elemento de manipulación o arma de propaganda. Al comic Tintín se le ha catalogado como un comic que muestra tintes racistas y colonialistas, por lo que incluso ha tenido sus detractores en el mundo del comic. No olvidemos que dentro de la evolución del comic, este no solo cumplió un papel caricaturesco gracioso, sino que el comic mutó a héroes y aventureros que muchas veces personificaban la lucha de la democracia, la libertad, la igualdad, la libertad de expresión y en especial, la lucha contra el mal.
En este sentido, el periodo histórico del comic Tintín, se encasilla dentro de un periodo del comic de aventura, entre los años 20’s, hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial. Tintín de alguna manera personifica al personaje de aventura (reportero), que viaja por el mundo viviendo historias increíbles.Por otra parte, Hergé declaróhaberse basado en el físico de su hermano, el militar Paul Remi para crear a Tintín. La profesión de reportero del personaje puede atribuirse también a su admiración por conocidos periodistas de la época, como el francés Albert Londres, lo que le acercaría al comic realista que es un reflejo del iluminismo impregnado en grafías y dibujos salidos del lápiz y mano del autor.
¿Qué es el Póster?
¿Qué es un póster?
Póster es un término que procede del inglés poster y hace referencia a un cartel que se fija en la pared. Por lo general se entiende que el póster no tiene finalidad publicitaria o que ha perdido esta propiedad.
El póster suele considerarse como parte de la decoración de un ambiente. Al tratarse de un elemento informal, es frecuente que aparezca en el dormitorio de un niño o de un adolescente. En estos casos, los póster suelen ser láminas de papel o cartón que se adhieren a la pared con cinta adhesiva, chinches u otros mecanismos.
También es posible que el póster esté enmarcado aunque, en este caso, suele hablarse de cuadro. Lo que le permite el marco es adquirir mayor durabilidad y un aspecto más formal, por lo que su uso puede extenderse a otros ambientes de la casa más allá de un dormitorio juvenil.
Es habitual que el póster refleje los intereses y gustos de la persona. Haypósters de futbolistas, cantantes, actores y otras personalidades admiradas e idolatradas. Otra posibilidad es encontrar pósters de marcas comerciales que también generan admiración o simpatía en mucha gente, como Coca Cola o Ferrari.
Por último, los pósterstambién pueden emplearse en espacios públicos para difundir una novedad, un evento, etc. Ese el caso del póster de una película próxima a estrenarse o de un circo que está por llegar a una ciudad, etc.
Stefan Sagmeister en Ecuador
Octubre 4, 2012
Grafitat tiene el honor de presentar a Stefan Sagmeister, el diseñador gráfico contemporáneo más reconocido en la actualidad. Su trabajo es tan diverso e impactante que se hace difícil ponerle etiqueta. Su trayectoria profesional ha marcado para siempre la forma en que la comunicación visual puede ser abordada.
Conferencia:
El tema “Diseño y felicidad” que presentó Stefan Sagmeister, diseñador gráfico y artista visual aclamado mundialmente, exploró la amplitud de posibilidades que existen en la comunicación visual para lograr un diseño imponente e impactante. Su filosofía de diseño sobrepasa las barreras de lo común y se presenta asi misma, como una obra digna de admirar. Stefan exploró las posibilidades para lograr la felicidad como diseñador, sus tácticas para asegurar que lo hecho siga siendo impactante sin deteriorarse en la monotonía, así como las posibilidades para diseñar piezas que inducen felicidad en la audiencia. Adicionalmente presentó proyectos de los últimos años en su aclamada trayectoria.
Nacido en Austria, Sagmeister recibió una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, y una maestría del PrattInstitute de Nueva York como estudiante becado Fullbright. En el 2001, publica su primer libro “MadeYou Look ” un clásico del diseño contemporáneo, en 2008 “Things I havelearned in mylife so far” y en 2011 su más reciente libro “Sagmeister: Anotherbookaboutpromotion and sales material”. Exhibiciones individuales del trabajo de Sagmeister han sido presentadas en Zurich, Viena, Nueva York, Pennsylvania, Berlin, Tokyo, Osaka, Praga, Colonia y Seúl. Es profesor en la School of Visual Arts de Nueva York y ha impartido conferencias en los 5 continentes.
A la fecha ha trabajado para clientes tan diversos como RollingStones, Aerosmith, HBO, el Museo Guggenheim, Levi Strauss, entre otros. Luego de haber sido nominado ocho veces, ganó dos Grammies por el diseño de los álbumes de TalkingHeads y Brian Eno + David Byrne; además ha sido galardonado con prácticamente todos los premios más importantes de diseño a nivel mundial.
Su más reciente proyecto “TheHappy Show” incluye una narración personal, como experiencia individual de Sagmeister, retratado junto a los datos sociales que detallan el papel de la edad, el género, la raza, el dinero y otros factores que determinan la felicidad. El proyecto culminará con el estreno mundial del documental “TheHappy Film”.
La Fotografía
Edwin Herbert Land
Edwin Herbert Land (Bridgeport, Connecticut, 7 de mayo de 1909 - Cambridge, Massachusetts, 1 de marzo de 1991) fue un científico e inventorestadounidense. Estudió química en la universidad de Harvard.
En 1928, desarrolló el primer filtro polarizador sintético. Como no estaba vinculado formalmente a ninguna universidad o entidad de investigación, debía usar en la noche los laboratorios de la Universidad de Columbia. Tras varios años de trabajo, en 1932 fundaría los Laboratorios Land-Wheelwright, que en 1935 adoptaron la denominación de Polaroid.
La comercialización del producto comenzó en 1937. Tenía tantas aplicaciones que pronto tuvo gran éxito siendo usado incluso por los militares, de los cuales se convirtió en un importante suministrador durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, su invención más importante ocurrió en tiempos de paz.
En 1947 sorprendió al mundo presentando ante la Sociedad Óptica Estadounidense la primera fotografía instantánea: una cámara que revelaba en positivo la imagen en tan solo 60 segundos. Este invento fue el buque insignia de la empresa hasta la aparición de la fotografía digital.
En la década de 1950, ayudaron a desarrollar los instrumentos ópticos del avión espía Lockheed U-2. También desarrollaron la proyección con el sistema de dos colores para lograr todo el espectro.
En 1957 la Universidad de Harvard le concedió el doctorado honoris causa. Después de 1970 difundió su teoría de la "constancia del color" o Retinex. Fue un defensor de la acción afirmativa para defender los derechos civiles de los afroamericanos. Popularmente era conocido por "hacer un experimento diario" y ser un "científico muy rico". Después de fracasar un sistema de filmación instantánea desarrollado por Polaroid, renunció a la presidencia de la compañía. Tras su retiro fundó el RowlandInstituteforScience, a cuyo éxito dedicó los últimos años de su vida.
El Mundo de las Caricaturas
Pancho Cajas
Arquitecto de formación y caricaturista de vocación, publica sus caricaturas de opinión en la página editorial, sección política y página de humor Justicia Infinita de El Comercio y las de personajes en el segmento Homo Sapiens los domingos del mismo diario. Ha publicado también en el diario Últimas Noticias, semanario Líderes, revista Vistazo y Diners, internacionalmente en la revista Courrier International de París, Le Monde, Boston Globe, El Universal de Mexico entre otros.
Es miembro del Club de la Caricatura Latina Cartonclub. Ha ganado 3 premios nacionales y 5 premios internacionales, 2 en el SND (The Society for News Design) en Boston y Las Vegas, 2 en la SIP (Sociedad Interamericana de Prensa) y uno en Las Segundas Jornadas Internacionales de Prensa en Rouen Francia.
Ha publicado 7 libros de caricaturas, actualmente también se desempeña como editor de Ilustración en el diario El Comercio.
La caricatura de Pancho es una forma de arte que sobresalta y sobredimensiona ciertos rasgos físicos o la fisonomía de ciertos personajes, que de alguna forma nos hablan de su personalidad. En esta entrada se mostrará algo del trabajo realizado por Pancho Cajas y cómo él mira la política y a ciertos políticos a través de un lápiz y papel, que van definiendo formas que nos lanzan un mensaje claro y contundente.
Julian Assange en un laberinto de incertudumbre. ¿Donde está la salida hacia la libertad?
Ave al nuevo César ecuatoriano...
Análisis de Imagenes Publicitarias
Mikael Almeida
Teoría de la Imagen
Análisis de publicidad
Publicidad 1:
En esta publicidad podemos observar el manejo de planos generales con la combinación de un plano frontal en línea horizontal de los libros y un contrapicado de la parte inferior del avión en despegue.
En relación a los elementos de forma, tenemos el manejo de colores primarios y de colores secundarios en menor proporción.
En la categoría estética tenemos una percepción de movimiento del avión en vuelo, que rompe la dinámica estática de la publicidad.
Encontramos en esta publicidad el manejo de un primerísimo primer plano en la parte superior, con la combinación de un plano general del auto que se está publicitando al potencial comprador del producto.
También podemos encontrar cierta percepción de movimiento con el giro de las llantas que tratan de connotar rapidez y agilidad en el movimiento.
La sinecdoque que muestra esta publicidad, muestra el todo del producto por partes, es decir, el faro delantero del auto que denota la estética en el diseño del conjunto.
Publicidad 3:
Vemos un primer plano de la hoja con una perspectiva en segundo plano general de un ave en línea horizontal.
Aquí también podemos encontrar una sinecdoque en la hoja que nos da la idea de un árbol y la naturaleza en general.
Los colores que se aprecia son de carácter secundario, con el manejo de un arquetipo espacial que muestra unicidad de ambiente.
Publicidad 4:
Aquí tenemos un plano general en línea horizontal que supera la escala humana pasándose a un ambiente físico artificial.
En la categoría estética encontramos proporcionalidad en la construcción de la publicidad, con el manejo de movimiento en el vestido de la mujer que trata de denotar frescura en la imagen.
En el uso de colores podemos apreciar escala de verdes en la imagen con el contraste de colores claros en el primer plano de la mujer.
Publicidad 5:
Miramos en esta publicidad una metonimia que toma una parte que representa el todo en las manos de una persona.
Tenemos un primerísimo primer plano de las manos con el manejo de una plano general en línea horizontal del cartón de cereales.
En el uso de colores, tenemos los oscuros como el negro y el café combinados con colores claros como el verde, el rojo y el amarillo que son de carácter primario.
Publicidad 6:
Tenemos una imagen que muestra movimiento en el vuelo del loro al aletear las alas.
El uso del plano general también es evidente en esta publicidad.
Los colores que se pueden apreciar son los colores de carácter primario y secundario así como el complemento de losrojos con el verde.
Vemos una hipérbole en la brevedad con que se quiere connotar la rapidez en el manejo de la información y de cómo esta pretende llegar al lector por parte del medio de comunicación impreso.
Publicidad 7:
Aquí tenemos el uso de un primer medio plano en línea horizontal que nos muestra textura en la estética de la imagen.
También encontramos una metáfora en la construcción de la Estatua de la Libertad (en el brazo que está levantado), que trata de comparar el cómo se construye la historia en el día a día de los documentales de The HistoryChannel.
Con relación al uso de los colores, encontramos preeminencia de colores secundarios y terciarios.
Publicidad 8:
Aquí tenemos un plano medio de la caricatura en línea horizontal.
Tenemos el manejo de colores primarios como el rojo y el amarillo con el uso de blancos grisaseos como color secundario.
También observamos el uso del plano general en picado para mostrar los libros que se ofertan en la librería.
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